Composition for Computer Musicians Глава 2

Отсебятина:

В связи с тем что глава оказалась не очень большой выложил ее чуть раньше чем думал. Говорить будем о музыкальных предпочтениях, жанрах и о том как правильно слушать музыку.




Глава 2
Знай свой жанр 

В наши дни, существует огромный диапазон различных музыкальных стилей. Обычно они классифицируются их жанром. Примерами различных жанров являются: хип-хоп, классика, фолк, танцевальная музыка, джаз, и так далее. В пределах одного жанра существует огромное количество поджанров. Как ветви, растущие из ствола дерева, каждая из которых является частью одного древа, но при этом не является полной копией других ветвей. Поэтому, если человек сообщает вам, что он любит транс, в действительности является не достаточной информацией для точного определения музыкальных предпочтений данного человека. Назревает очередной вопрос, какой тип транса: hard, melodic, psychedelic, Euro, symphonic,
euphoric, death, pop, ambient, nu и так далее? И это только некоторые из вариантов в пределах одного жанра, который непосредственно является поджанром танцевальной музыки. См. рисунок 2.1.

Рисунок 2.1 Транс и его поджанры. У каждого жанра музыки есть многочисленные поджанры. Дабы успешно писать в определенном стиле, вам необходимо отточить свое мастерство в различных техниках данного стиля.

Значение жанра 

Являясь музыкантом, вы стремитесь к созданию собственной музыки. Независимо от того что вы создадите, вашему произведению будет присвоен жанр. Мне частенько приходится слышать от людей, особенно музыкантов, что им в действительности не нравится слово жанр и что такого рода классификация не является особо продуктивной. По многим причинам это действительно так, потому как жанровая классификация может действовать в качестве некоторого ограничения на творческую свободу музыканта. В идеале, компьютерный музыкант должен быть свободен в творчестве, независим от любого клеймения. Но даже такое отношение само по себе являет особый жанр, потому как музыку написанную в таком ключе именуют experimental. Другой термин для этого обозначения является Progressive, в котором музыка стремится отодвинуть рамки, которые мы ассоциируем со словом жанр. В общем под каким бы углом вы не посмотрели на данный вопрос, жанр так и останется. 


Так же, мы не должны забывать о том, что жанр, по существу, является очень удобным классификатором. Основное удобство заключается в элементарной коммерции. Если вы напишете и продадите трек издателю, то он захочет его пустить на рынок. Чтобы выгодно продать трек, издатель должен убедиться в том, что трек достигнет целевой аудитории. Дабы это свершилось, музыка должна вписываться в определенную нишу, где покупатель сможет ее найти. В качестве потребителя, когда вы получаете доступ к магазину, первая вещь, которую вы ищете, является фильтрация материала по жанрам. Если вас интересует Хаус, вы не будете утруждать себя просмотром секции хэви-метала. Классификация музыки экономит вам уйму времени, и вам не нужно перекапывать тысячи треков относящихся к совершенно различным жанрам. Таким образом клеймение жанром является полезным и для вас. Данная классификация является кратчайшим путем к тому самому типу музыки который вам нравится.

Для людей, желающих сочинять свою собственную музыку, жанр также служит другой очень важной цели. У каждого жанра есть определенные фишки, которыми конкретный жанр определяется. Например, трудно думать об Эйсид-хаусе без оригинального трека Джоша Винка “Higher State of Conscious”. Говоря более научным языком, треки такого вида представляют собой каноны, которым определяется определенный жанр. Следовательно, если вы пишете в пределах определенного жанра, вы не сможете избежать того факта, что Ваша музыка будет слушаться и оцениваться в рамках данного канона.


Жанр и композиционная техника 

Осознание того, что вы являетесь продюсером собственной музыки, приводит к двум важным выводам. Во-первых, вы должны изучить композиционные техники и особенности стиля, связанного с данным каноном. Во-вторых, вы должны определиться с тем, что нового вы можете привнести в данный жанр. Последний пункт наиболее важен. Совершенно не достаточно подражать звуку, который и так уже кто-то придумал. К тому моменту, когда такая композиция доберется до рынка, она уже будет стоять далеко позади всех современных новшеств и инноваций в рамках данного жанра. 

Для того чтобы писать треки в рамках определенного жанра, вам необходимо знать треки основоположники жанра. Под "знать", я подразумеваю то, что вам необходимо овладеть всеми возможными фишками при написании музыки данного жанра. Как только вы получили необходимые знания, вам необходимо придумать, как адаптировать тот жанр, что вы выбрали под ваши нужды, как придать ему вашу стилистику. Мадонна сделала это с умирающим жанром диско. Она взяла все особенности оригинального жанра и перекрутила их таким образом, что они стали удовлетворять ее творческим задачам. 

Как только вы определитесь с жанром (жанрами), то вы окажетесь в очень выгодной позиции, вы будете знать, что вам нужно знать для того что бы быть успешным в рамках данного жанра. Каждый жанр требует от нас знания определенных методик составления композиции и продакшена, принадлежащих ему. Так же является очень верным утверждение о том, что методы, применимые в рамках одного жанра, не всегда применимы к другому. Например, если вы пишете драм-н-бейс, вам необходимо сконцентрироваться на изучении, того как написать те невероятные партии ударных и killer bass партии так свойственные жанру. Знание приемов для одного жанра не позволит использовать те же приемы в рамках других стилей, если вы конечно не пытаетесь создать нечто новое из элементов различных жанров. 


Новый способ слушать музыку 

Как только вы определитесь с жанрами, в которых хотите писать, вам следует начать слушать музыку совершенно иным способом. Чем скорее вы начнете этим заниматься, тем лучше. Мы обычно слушаем музыку пассивным способом, и колдовство автора затрагивает нас непосредственно на этом уровне. Мы слышим действительно удивительное соло и эмоционально реагируем на него. Однако, как только вы решили сочинять собственную музыку, то вам придется развить в себе совершенно иной способ прослушивания музыки. Этот новый способ косвенно принимает во внимание всю музыку, с которой вы будете когда-либо сталкиваться, безотносительно к ее жанру. В качестве композитора, вы должны знать все о методах, используемых для написания данной музыки. Если вы отточите свое мастерство на данных техниках, как квалифицированный исполнитель, то тогда у вас появится возможность придать музыке свои чувства, стиль, и талант.

Дабы опробовать данные методики, вам следует начать слушать музыку более любознательно. Вы должны постоянно задаваться вопросами, аля: Как была написана эта партия баса? Как выглядит дорожка «бочки»? Насколько качественен данный «рабочий»(snare)? Текстура является влажной или сухой? Как автор создал тот пронзительный и парящий лид? Какой вид реверберации использован на том прекрасном вокале? Какие аккорды использовались в той невероятной последовательности аккордов? 

Этот достаточно активный и аналитический способ прослушивания, через некоторое время может стать достаточно техничным. Это сопоставимо с различием между, скажем, обычным человеком, входящим в комнату и судмедэкспертом на важном случае, входящем в ту же самую комнату. Внимательность, настороженность, и исследование судмедэксперта оставили бы обычного человека далеко позади. Вы и есть тот судмедэксперт, и музыка, которую вы слушаете, является исследуемой комнатой.

Мне известно несколько человек, пишущих музыку и использующих очень полезную технику,  они садятся за стол с ручкой и бумагой, ставят свой любимый трек, и затем слушают его раз за разом, при этом медленно и придирчиво записывая такт за тактом все, что происходит на протяжении всего трека. Совершая такого рода манипуляции они получают огромное количество информации о том, как их любимые исполнители прорабатывают и организуют музыкальный материал. Я же рассмотрю это более подробно в Главе 17, “Достижение структуры”. 


Открой свой разум для других жанров

Слушайте таким способом не только музыку своего жанра. Начните слушать музыку любых направлений в такой же манере. Даже если вы не являетесь любителем музыки данного жанра, случайно наткнувшись на нее, не стесняйтесь прослушать и ее в столь же внимательной манере. В каждой крупице музыкального материала, с которым вы сталкиваетесь, содержаться ценные уроки. Позади того музыкального произведения, вероятнее всего, огромный опыт и годы обучения музыкальной композиции и продакшену. И даже если посредством внимательного прослушивания вы только изучаете новый способ обработать ваши hihat’ы, все равно это является ценным уроком, который вполне может пригодиться в будущем при создании собственного трека.


Заключение

В данной главе мы рассмотрели практическую и коммерческую потребности в жанрах, а так же важность компьютерных музыкантов, имеющих ясное представление о жанре(ах) музыки в которых они работают. Мы обсудили важность знания канона, которым жанр определен, наравне с необходимостью достижения музыкальными продюсерами высокого уровня мастерства в продакшане и композиции относительно определенного канона. Достигнув определенного уровня мастерства в своем каноне, продюсер сможет уже внести нечто новое в данный жанр. Эта глава также указала на важность, того как правильно следует слушать музыку. Вместо того чтобы пассивно слушать музыку, потенциальные продюсеры должны слушать материал активно, обращая большое внимание на каждую деталь и спрашивая себя каким образом были произведены и написаны различные элементы трека.

Обсудив важность жанра, мы с чистой совестью можем рассмотреть технические особенности создания музыкального проекта. Сочинение окончательного произведения от начала до конца влечет за собой множество отдельных процессов, которые включают прописывание ритм секции, баса, лидов, подкладов, вокала и т.д. Поскольку этим элементам всегда соответствует их собственная отдельная дорожка(ки) программы, то они должны быть так же прописаны в отдельном порядке. Точный порядок, в котором они прописываются, конечно же зависит от вас и вашего предпочтения. Большинство музыкантов, однако, склонно прописывать первой ритм секцию. Все из-за того, что ритм секция обеспечивает ясное чувство времени и ритма, благодаря которому можно спокойнее прописывать остальные партии. Поэтому, если мыслить логически, лучшим местом для начала изучения техник композиции будет являться ритм секция, а точнее партия ударных. Об этом мы и поговорим в следующей главе.