Composition for Computer Musicians Глава 1

От автора перевода, т.е. от меня ;)

Данная книга, в свое время, мне очень помогла, в плане развития композиционных техник, и думаю будет полезна многим начинающим и продвинутым электронным музыкантам.

В России я пока не встречал аналогичной литературы, поэтому данный перевод считаю полезным вдвойне.



Предисловие

Вероятной причиной того, что данная книга попала к вам в руки, является то, что вы пишете (или возможно намереваетесь написать), ваши собственные музыкальные композиции, используя музыкальный софт, и вам бы хотелось получить некоторые подсказки и советы как это лучше делать. Вы можете быть гуру софта, которым пользуетесь постоянно, быть как "рыба в воде" в рамках своего жанра, и даже иметь хорошее понимание основ музыкальной теории. Но, даже учитывая такой багаж знаний, это совершенно не означает, что вы можете писать эффектные треки. Вы нуждаетесь в совершенно другом знании, знании стоящем выше всего этого. Этим знанием является композиция, которое также иногда, обманчиво, называют music production.

Композиция, как предмет, концентрируется на ответах на такие вопросы как: Как написать хорошую партию ударных? Как лучше всего прописать партию баса? Как придумать красивый, высоко-мелодичный лид? Как прописать дорожку с перкуссией? Как лучше всего структурировать свои треки? Ответы на все эти вопросы, ложатся на плечи термина "композиция", и независимо от того какую музыку вы пишите, вы будете использовать композицию и композиционные техники на каждой стадии разработки проекта.

Композиционная техника – процедура, следуя которой, вы получаете эффективный музыкальный результат. Знание данных техник является очень важным для написания хорошего трека. Вообразите каменщика, собирающегося построить кирпичную стену без знания методов кладки кирпича. Существует множество способов для эффективного строительства кирпичных стен. Но без знания данных техник весь процесс постройки стены будет нестабильным и шатким, и вы, вероятно, не захотите платить, хорошие деньги, за такую стену. Тоже самое происходит и с музыкой. Существуют проверенные методы написания и создания музыкального материала, и они столь же важны для музыкального продюсера или композитора, как методы постройки стен для каменщика.

Человек, пишущий свои собственные треки, не сможет продвинуться достаточно далеко без ясного понимания музыкальной структуры. Существуют специальные методики для организации и структурирования вашего музыкального материала, которые, в течение длительного периода своего существования, доказали свою универсальную эффективность. Одной из таких композиционных техник является метод организации и аранжировки музыкального материала. Узнавая об этих методиках, на примере применения к различным частям вашего трека, вы постигаете науку построения музыкальной композиции.


Глава 1:
Возьми лучшее из своего setup'а

Данная книга написана, прежде всего, для компьютерного музыканта, т.е. человека который использует компьютерные технологии, преследуя цели создания новых и оригинальных музыкальных работ. Существует бесчисленное множество программных продуктов, созданных для этих нужд. Выбор же программ, по большей части, зависит от типа(ов) музыки которую вы пишете. И сейчас мы рассмотрим различные типы софта с указанием наиболее популярных моделей.

Программы для составления партитур (Score-Writing Programs)

К первому типу относятся программы для написания партитур (score-writing), такие как Sibelius, Finale, и NotePad. Эти программы были изначально разработаны для облегчения тяжб композитора, связанных с производством профессиональных партитур для различных инструментальных партий. Я по своему обыкновению пишу такие партитуры сам, от руки, с помощью авторучки. Для оркестровой же партитуры все усложняется тем, что необходимо написать до ста отдельных партий без единой ошибки. И задача не облегчается от того факта, что некоторые из партий должны быть транспонированы. В наши дни процесс написания партитур значительно упростился благодаря программам способным к автоматическому созданию различных партий, включая соответствующее их транспонирование.

Благодаря слиянию с технологией MIDI, данные программы теперь способны к воспроизведению звуков от внешних аппаратных (или эквивалентных программных) модулей, например синтезаторов. Таким образом, для композиторов становится возможным не только, написание партитур, используя соответствующую программу, но и предварительное прослушивание конечного материала. Данная технология с тех пор стала добавляться к различным плагинам в виде оркестровых библиотек, делающих звук намного более реалистичным. Правда данная технология еще находится на стадии зарождения, и, пока не способна обеспечить производство самодостаточных и полноценных композиций, не нуждающихся в оригинальных инструментах. В день когда это свершится, вполне вероятно, что симфонический оркестр будет признан атавизмом.

Я обычно нахожу, что те, кто использует программы для создания партитур, более продвинуты в композиционной технике, нежели те, кто игнорирует программы такого типа. Все это происходит по той простой причине, что вам просто приходится "читать" музыку в таких программах. Тех, кого учили (или учились сами) "читать" музыку, часто изучали музыкальную теорию в процессе. Умение "читать" музыку очень помогает в процессе композиции.


Программы основанные на лупах (Loop-Based Computer Programs)

Еще одним видом программ для создания музыки являются различные программы основанные на лупах, такие как ACID Pro, GarageBand, FruityLoops, и MUSIC 3000. В качестве основного контента, эти программы предлагают крупные банки заранее созданных лупов, которыми музыкант может свободно манипулировать, дабы произвести конечный продукт без опасения за авторские права. Некоторые из них также предоставляют возможность использовать MIDI, что в свою очередь дает возможность создавать собственные лупы. Множество музыкантов, которых я знаю, начало свой путь именно с этих программ, и благодаря этим программам они приобрели некоторое навыки аранжировки лупов в полноценный трек. Через некоторое время, мания на использование уже кем-то созданных лупов начала угасать, и музыканты начали чувствовать себя в таких ситуациях обманщиками.


Propellerhead Reason

Как только музыканты достигали этой стадии, множество из них пересаживалось на Propellerhead Reason. Как и программы, упомянутые выше, Reason поставляется с набором заранее созданных лупов (файлы Dr.Rex), но это не основное его преимущество. В сущности он предлагает нам рэк VST (Virtual Synthesizer Technology) - то есть, софтовых синтезаторов и сэмплеров, с помощью которых вы спокойно можете придумать и записать собственный трек. Однако, одним из главных недостатков Reason является то, что он не позволяет использовать никаких сторонних VST плагинов, кроме родных. Вместо этого нам предлагается закрытый пакет, состоящий из множества девайсов, включающих синтезаторы, драм-машину, и два превосходных сэмплера. Последние два представляют собой, своего рода, замену функции аудиозаписи, отсутствующей как таковой в Reason, для записи аудио приходится использовать сторонние программы и после этого импортировать файлы в один из сэмплеров.


Секвенсоры

В качестве более гибкой альтернативы Reason, многие музыканты предпочитают использовать один из секвенсоров (DAW - digital audio workstation) широко распространенных на рынке, таких как Logic, Cubase, Cakewalk SONAR, Digital Performer или Pro Tools. Все они обладают многочисленными общими чертами, делающими их мощными инструментами в умелых руках (см. рисунок 1.1).

Во первых, они позволяют производить запись и редактирование аудио материала, что является существенной особенностью, если вы хотите ввести живой вокал или другие инструменты в свой трек. Также они позволяют производить запись MIDI данных и поэтому позволяют использовать различные «железки», такие как синтезаторы и драм-машины. Также не стоит забывать и про возможность использования широкого спектра VST плагинов, включающего синтезаторы, драм-машины, сэмплеры, и множество превосходных эмуляций знаменитых "железок", Roland 303, например. Секвенсоры хороши тем, что предоставляют музыкантам огромную свободу в развитии их проектов, за счет объединения аудио, MIDI и VST плагинов в один действительно эффективный пакет.

Рисунок 1.1 Logic Express, окно аранжировки. Logic Express предлагает полную поддержку MIDI, а так же широкий диапазон программных инструментов.

Технология ReWire

Другим средством предлагаемым секвенсорами, является технология ReWire, часто применяемая в связке с Reason’ом. Думаю, многие уже успели заметить что Reason достаточно ограничен в своих возможностях относительно записи MIDI и аудио. Но данное ограничение можно легко обойти благодаря технологии ReWire, позволяющей секвенсору управлять любым устройством используемом в Reason’е посредством связки master/slave. Проще говоря, все девайсы Reason’а управляются с помощью секвенсора. На моей памяти достаточно много музыкантов, продуктивно использующих данный setup. Большую часть своего материала они пишут в Reason’е, после чего "перекидывают" весь материал в секвенсор посредством ReWire, чаще всего в качестве секвенсора выступает Cubase, в котором они могу свободно производить дальнейшие редактирование наряду с добавлением «живого» звука (см. рисунок 1.2). После этого трек сводится на базе секвенсора и его набора эффектов.

Рисунок 1.2 Многим продюсерам нравится использовать звуки Reason’а вместе с возможностями редактирования Cubase. Такая связь достигается за счет ReWire.

Секвенсор - сердце вашего setup'а

Наиболее распространенным setup'ом в наше время является секвенсор, к которому напрямую подключен Reason посредством ReWire. Благодаря MIDI функционалу секвенсора ваш рэк «железных» синтезаторов готов к тому чтобы вписаться в микс, в то время как благодаря поддержке аудиозаписи, ваши микрофоны готовы к записи любых «живых» элементов, по вашему вкусу. Добавьте к этому огромное количество VST плагинов, которые вы сможете добавить к своему сетапу, и вы заметите что обладаете абсолютной свободой для создания музыки.

Ableton Live

Для многих продюссеров альтернативой секвенсорам стал Ableton Live (см. рисунок 1.3). Ableton выполняет множество функций аналогичных функциям секвенсоров, а именно возможность работы с аудио материалом, MIDI, ReWire, и поддержкой VST плагинов. Помимо этого Live имеет дополнительные возможности, в связи с тем, что изначально Ableton был разработан в качестве инструмента для ди-джеинга. Фишка эта заключается в том, что Ableton позволяет автоматически вычислять темп трека и подгонять его темп под темп проекта. Поскольку данный процесс является одной из составляющих основного процесса ди-джеинга, некоторые ди-джеи считают, что данная технология является в какой-то степени отступничествои от канонов ди-джеинга.

Рисунок 1.3 Ableton Live.

Ableton, так же, предлагает некоторые замечательные фишки и для музыкальных продюссеров, которые в течение последних нескольких лет использовались при создании больших альбомов и подготовке живых выступлений. Хорошим примером является альбом "Transitions" Ричи Хотина, созданный в Ableton из одних лупов, которые Ричи изобретательно соткал в единое полотно, приблизительно, из 150 треков. Благодаря своим возможностям, Ableton является отличным выбором для живых выступлений, где вполне возможно объединять различный материал в единое целое и создать нечто абсолютно новое и оригинальное.

Медленно, но верно создавайте свою студию

Создание собственной студии на базе выбранного вами секвенсора с подключенным по ReWire Reason’ом и любым приглянувшимся вам набором VST плагинов, может оказаться достаточно дорогостоящим, особенно когда вы добавляете к затратам приличные мониторы, микшерный пульт, MIDI интерфейс, микрофоны и прочие студийные «железки». А покупка «железных» синтезаторов делает общую стоимость студии еще более высокой. Так что лучше начать с того что вы можете себе позволить, и докупать остальное по мере возможностей. Если вам нравится electronica и танцевальная музыка, то лучшим выбором на первых порах будет являтся Reason. Хотя Refill’ы, идущие в комплекте поставки, могут быть немного скудными, они, тем не менее, могут быть расширены и дополнены за счет огромного количества платных и бесплатных Refill’ов. Большинство Refill’ов удовлетворяет потребностям определенных стилей музыки, например Chemical Synths Refill, одобренный Драм-н-бейс авторами или Clubotica Refill, одобренный Техно и Хаус авторами.

Если вы действительно решили приобрести Reason, то вам следует раскошелиться и на ReCycle, который предоставит вам отличные возможности для нарезки лупов. Помимо ReCycle, вам так же понадобится хороший WAV редактор, например Sound Forge от Sony Creative. Данный редактор предоставит вам возможность записать и отредактировать аудио файлы, которые в последствии можно будет превратить в лупы с помощью ReCycle или же импортировать прямиком в один из сэмплеров Reason’а.

Следующим этапом будет являться приобретение приличного MIDI контроллера, зачастую таким контроллером является клавиатура. Хотя у данного девайса нет никаких звуков на борту, он используется для передачи MIDI данных, таких как note on/оff сообщения например, которые используются для записи и контроля модулей Reason’а. Таким образом, вы можете играть и производить запись с помощью клавиатуры не зависимо от того какой девайс вы выбрали.

Следующим этапом в развитии вашей домашней студии должна стать покупка секвенсора или Ableton Live, исходя из ваших предпочтений. Оба продукта работают с VST плагинами и имеют возможность работать с ReWire, что удовлетворит ваши композиторские изыски, в не зависимости на чем вы остановили свой выбор. С этого момента вы сможете начать добавлять различные VST плагины, по мере финансовых возможностей. Каждый VST плагин, который вы приобретете, даст вам более широкий спектр для выражения своих музыкальных амбиций. Альтернативой VST плагинам на данном этапе будет являться приличный «железный» синтезатор, такой как Korg Triton или Roland Fantom-X. Лично я предпочитаю звук хорошего «железного» синтезатора, и не могу даже представить свою жизнь без, хотя бы, одного. Но это лично мое предпочтение. Недостатком хорошего «железного» синтезатора является высокая цена, они могут стоить столько же, сколько стоит ваш компьютер и все ваши программы на нем вместе взятые!



Заключение

Основной задачей данной главы было определение setup'а необходимого для вашей работы. Мы рассмотрели различные типы софта, которые вы могли бы использовать и возможности, с помощью которых становится реальным использование нескольких программных продуктов одновременно, такие как технология ReWire, например. Процесс изучения софта и обнаружения, на что способен выбранный вами программный продукт, займет у вас достаточно большой промежуток времени на исследования и эксперименты. Но независимо от того какой программный продукт вы выбрали, не стоит забывать что это всего лишь инструмент. Инструмент который был разработан для того чтобы предоставить вам возможность создания своей собственной музыки. Как только вы научились пользоваться данным инструментом, следующей областью представляющей для вас интерес будет являться ваша музыка, написанная с помощью данного инструмента. В большинстве случаев, это не зависит от программного обеспечения. Следовательно, возможно написать действительно хороший драм-н-бейс трек, используя любую из множества музыкальных программ. Данная ситуация доказывает что для создания драм-н-бейса, как и любого другого музыкального направления, необходимо особое знание дополняющее ваши познания о софте. Этим знанием является композиция, которой и посвящена данная книга.

В своем повествовании я основываюсь на том, что у вас есть хотя бы малые познания в основах музыкальной теории. Если же вы не обладаете такими познаниями, то рекомендую вам как можно скорее начать постигать теорию музыки. Все необходимые знания, которые вам понадобятся, могут быть получены из моей книги Music Theory for Computer Musicians (Course Technology PTR, 2008).

Собственно пора бы уже и приступить к рассмотрению понятия композиции и продакшена, но возникает очевидный вопрос: «С чего начать?». Вполне возможно было бы прыгнуть прямо к техническим особенностям музыкального продакшена, но, по моему мнению, гораздо лучшим местом для начала нашего обучения композиции и продакшена будет являться подробный анализ понятия жанра, или иными словами типа производимой музыки. Причиной производства успешной музыки в рамках определенного жанра является наличие познаний определенных специфик жанра. Поэтому, если вы намереваетесь сочинять музыку в рамках определенного жанра, стоит ознакомится с различными техниками и методиками используемыми для написания музыки данного жанра. По этой причине вся следующая глава будет посвящена жанрам.