Composition for Computer Musicians гл.4

Небольшое предисловие
Приветствую вас друзья. К сожалению из-за надвигающихся Государственных экзаменов и дипломного проекта, я вынужден прервать свой перевод на неопределенный срок... Да и как-то изначально я задумывал проект не как нубо-энциклопедию, а ресурс профессионального уровня. Так что не факт, что я вернусь к переводу в дальнейшем. Понимаю что вам обидно... Но перевод отнимает очень много времени, которое сейчас я полностью отдаю своему проекту.

И все же это совсем не повод огорчаться. Ближе к середине-концу июня думаю, что выложу свой дипломный проект по гранулярному синтезу (ну или хотя бы выборочные части), тем более что адекватной информации касающейся данной темы на русском языке в сети вообще нет.

Ну и собственно четвертая глава.


В Главе 3 мы обсудили функциональные задачи барабанов акустической ударной установки. Под функциональными задачами я имею ввиду ту работу, которую они выполняют в составе партии ударных. Kick представляет собой основу ритма, в то время как snare обеспечивает хребет и структуру. Ride в свою очередь дает ощущение времени и темпа, а так же придает партии чувство непрерывного движения вперед. Поскольку инструменты, выполняющие данную работу, настолько важны в процессе производства партии ударных, их можно расценивать в качестве фундамента из трех китов. Другими словами, все они являются наиболее приоритетными ударными инструментами.

Данное знание дает вам определенную ориентировку при создании партии ударных, основанную на наших трех китах. И как только все три кита будут крепко стоять на своих ногах, можно считать что большая часть работы по созданию партии ударных сделана. Вот почему любое обсуждение, касающееся программирования барабанов, следует начинать с ролей, которые исполняют основные инструменты.

Второстепенные инструменты и сэмплы

Если вы уже усвоили понятие об основных инструментах, то пора взглянуть на огромное количество второстепенных инструментов, то есть, сэмплов, играющих вспомогательную роль в процессе создания партии ударных. Наиболее важными среди них, безусловно, являются перкуссионные инструменты. Конечно же, с таким успехом можно сказать, что каждый барабан, по сути, является перкуссионным инструментом, поэтому давайте ка немного разберемся в терминологии. Под термином перкуссии я подразумеваю любые сэмплы drum kit’а, неэлектронного происхождения, которые не являются основной частью стандартной акустической ударной установки, например, конги.

Существует чуть ли не тысячи сэмплов которые можно отнести к данной категории, и включение даже части этих сэмплов в стандартный MIDI drum kit объясняет, почему эти kit’ы настолько большие. В данной главе мы разберемся с тем какую роль выполняет перкуссия вообще и обсудим ключевые вопросы, касающиеся процесса написания партии перкуссии как части ритм секции.

Существует два основных вида перкуссионных сэмплов, которыми вы будете пользоваться. К первым относится coloristic перкуссия. Данная категория включает в себя сэмплы тамбурина, маракасов, кастаньет, agogo bell’ов, clave’ов, wood block’ов, треугольника, finger cymbal’ов, cowbell’а, cabasa, гонга, колокольчиков, caxixi, шейкеров, guiro, piatti, cuica, и многих других. Принципиальная ценность данного вида сэмплов заключается в их красочном звуке, за счет которого придаются краски всей партии. Так же при правильном обращении, данные сэмплы могут также использоваться для придания партии определенного национального оттенка и атмосферы. Классический пример – samba whistle, использование которого создает атмосферу Южно американского карнавала.

Coloristic сэмплы могут быть использованы двумя различными способами. Во-первых, их можно использовать в качестве дополнения вашего kick – snare - ride паттерна. Иными словами, вы добавляете красок своей партии с помощью coloristic сэмплов. Примерами такого способа служат - традиционный finger snap, используемый в качестве сопровождения партии, или использования кастаньет или тамбурина, для добавления чувства стиля и экзотического оттенка.

Рисунок 4.1 Ride элемент и его дополнение в виде перкуссии.

Поскольку для игры на них обычно требуется от одного и более игроков, то, по сути, вы ничем не ограничены, разве что двумя руками барабанщика. Следовательно, существует возможность создавать coloristic партии слегка переплетающимися. На рисунке 4.1, вы можете увидеть пример, состоящий из ride’а и партии состоящей из 7 сэмплов coloristic типа. (Тамбурин вступает в 5 такте, не показанном здесь.)

В качестве альтернативы, вы можете использовать coloristic перкуссию вместо одного или более функциональных элементов. Они обычно реализуются с помощью kick’а, snare’а и ride’а. Например замена hi-hat’ов finger cymbal’ами, или замена snare wood block’ом. И иногда можно заметить, что некоторые барабанщики сознательно добавляют элементы coloristic перкуссии к своему kit’у. Наиболее распространенным примером служит cowbell, обычно используемый в качестве альтернативы ride’а. Какой бы путь вы не выбрали, coloristic перкуссия предлагает вам великое множество возможностей для придания вашим партиям ударных атмосферности и красок.

Следующим эементом перкуссии является функциональный. Они представляют собой сэмплы барабанов, но те сэмплы, которые не относятся к обычной ударной установке. Стандартный general MIDI kit содержит множество представителей функциональной перкуссии: тайко, джамбе, байа, табла, бонги, и конги. Экзотические имена, данные этим барабанам, предают их происхождение, поскольку все они являются неотъемлемой частью определенных барабанных систем используемых в различных странах. Называют же их функциональными перкуссионными элементами потому, что в странах их происхождения, они все выполняют основную роль в процессе игры на барабанах.

Данные «барабанные» традиции, стали бесконечным источником обаяния для современных западных музыкантов. Я уверен, что вы видели и слышали великолепные выступления, выполненные на барабанах taiko, несущих в себе древнейшие традиции Японской техники игры. И для любого заинтересованного в создании барабанных партий, этот особый тип игры на барабанах представляется очень захватывающей темой. Но все же это - всего лишь одна традиция из многих.

С нашей же точки зрения, в качестве музыкального продюсера, у нас нет времени на изучение всех этих традиций, особенно в свете того факта, что в странах их происхождения, эти традиции часто требуют многих лет упорных тренировок. Главным объектом заинтересованности музыкального продюсера в данной ситуации является способ, с помощью которого можно было бы позаимствовать те самые традиции, для обогащения нашего собственного музыкального языка. Но даже для того, чтобы эффективно использовать эти ресурсы, необходимо узнать, каковы эти барабаны, как на них играть, и каков характер их звучания. В данной главе мы осуществим обзор некоторых основных типов этих барабанов, наравне с некоторыми примерами паттернов использующих их.

Конги и бонги

Наряду с бонгами, конги, вероятно, самые известные барабаны этнического происхождений среди западных музыкантов, известные нам, прежде всего, за счет их использования в латиноамериканской музыке. Представляя собой ручные барабаны, на которых играют руками вместо палок, они долгое время использовались для обогащения красочного языка джаза за счет своего характерного звука. Действительно, джаз-бэнд нельзя назвать полным без секции перкуссии, включающей и конги и бонги. В контексте других музыкальных направлений (особенно танцевальных) они так же являются, обогащающим звучание партии ударных, перкуссионным элементом.

Конги чаще всего представляются в наборе из трех элементов, различающихся по тембру: высокий, средний и низкий. Тембр каждого барабана слегка меняется в зависимости от того, насколько сильно производится удар. Поэтому, в идеале вам необходимо по три сэмпла на каждый из трех барабанов, выражающие характер жесткости удара - мягкий, средний и жесткий. Также вам понадобятся различные характерные сэмплы конги.

Основным является тот удар, когда барабан поражается ровно по центру, за счет чего дает хороший, резонансный тон. Когда конг поражается ближе к краю, удар производит более короткий и свежий звук. Mute представляет собой мгновенное касание мембраны сразу же после удара, для остановки ее вибрации. Двойной удар заключается в том, что две конги поражаются одновременно. Finger roll, как можно понять из названия, представляет собой удар в виде быстрой трели пальцев по ободу барабана. Наконец, существуют ghost ноты, когда барабан поражается очень, очень мягко. Данные звуки легко получаются за счет уменьшения громкости и смещения времени начала сэмпла для уменьшения резкости атаки. В итоге вы получите действительно нежно звучащий сэмпл.

Рисунок 4.2 Конга паттерн

На рисунке 4.2 изображен паттерн конгов, созданный с помощью сэмплера.

Бонги пришли к нам оттуда же откуда и конги, и хотя они частенько используются в кооперации друг с другом, бонги обладают несколько иным звучанием. Обычно на них играют парами, один высокий и один низкий. Основными ударами, которые обычно можно найти в банках сэмплов, являются открытые (удар возле центра барабана), хлопок вдоль обода барабана, удары палкой, а так же типичные flam и roll часто используемые в паттернах с бонгами. Последние две техники используются для создания более запутанных партий ударных, Flam представляет собой быстрый двойной удар по коже с помощью пальцев, в то время как roll представляет собой повторяющуюся трель пальцев.

Дарбука

Дарбука так же известный как Думбек или арабский табла, является одним из основных барабанов, используемых перкуссионистами ближнего востока (см. рисунок 4.3). Изначально данные инструменты изготавливались из глины, исполнение происходит при помощи двух рук, сам барабан при этом зажимается между двух коленей. На западе данные барабаны снискали популярность в качестве сопровождающего инструмента танца живота. Имя dumbek данный барабан получил за счет двух основных издаваемых им звуков, Дум и подхватывающий его. Тек (данный слог, скорее, характеризует произношение, нежели написание). Дум представляет собой глубокий и мягкий звук, получаемый ударом руки по центру мембраны. Тек же получается более высоким и жестким за счет удара по краю барабана. Существует также третий характерный звук, Ка, который является эквивалентом звуку Тек, только удар производится второй рукой. Паттерн получается более запутанным за счет тонкой работы пальцев, шлепков, flam’ов, и roll’ов, используемых для украшения основного ритма, заданного Дум и Тек.

Рисунок 4.3 Дарбука.

Изучая различные ритмы ближневосточной музыки, игрок сначала учится озвучивать основной паттерн, используя эти слоги. Существует множество таких паттернов, и у некоторых из них есть очень необычные музыкальные размеры, например 5/8, 13/8, 17/8, и так далее. На рисунке 4.4 вы можете увидеть один из самых известных Думбек паттернов, названных Ayyub.

Рисунок 4.4 Ближневосточный Думбек паттерн - Ayyub

Прослушав данный паттерн, вы, вероятнее всего, признаете, что он также является одним из основных ритмов, используемых в хаус музыке. В нем присутствует ощущение легкой дроби, которое делает данный паттерн особенно хорошим для танца.

Табла

Табла представляют собой барабаны, распространенные в богатых музыкальных традициях Индии, а имено Индустана (Север) и Carnatic (Юг). Табла представляют собой пару барабанов, с головами из козлиной кожи. Каждый барабан, настроен в определенной тональности, нота C соответствует большому барабану, названному baya, а нота E меньшему барабану, названному tabla. Для игры на Табла, исполнитель садится на пол скрестив ноги и играет на них с помощью пальцев. Самыми важными ударами являются открытые и глухие. Плюс ко всему, имеется возможность получить pitchbend эффект на baya, за счет нажима кистью руки на мембрану.

Ритмические паттерны, используемые в индийской музыке, называют tala. Аналогично паттернам ближнего востока, они имеют богатое разнообразие и частенько используют необычные музыкальные размеры, такие как 7/4, 11/8, и так далее. Характерный звук Табла часто используется, для придания красок и обогащения танцевальных партий, особенно в пси-трансе и хаусе. На рисунке 4.5 изображен tabla паттерн, созданный с помощью сэмплов Orkester Sound Bank Tabla в Reason 4.0.

Рисунок 4.5 Tabla паттерн

 

Джамбе и Уду

Джамбе представляет собой один из самых известных и популярных африканских барабанов. Корпус изготавливается из дерева на который в последствии натягивается кожаная мембрана (см. рисунок 4.6). Исполнение производится с помощью рук. Помимо жестких, средних, и мягких сэмплов, не менее важными являются звуки открытых, глухих и слэп ударов. Открытый представляет собой удар по центру головы, производящий резонирующий низкий тон; глухой и слэп получаются за счет удара по ободу барабана. Вы можете видеть все три из них в простом джамбе паттерне, показанном в рисунке 4.7.

Рисунок 4.6 Джамбе

Рисунок 4.7 Джамбе паттерн

Слэп используется для создания бэкбита, в то время как глухой удар обеспечивает эффектный ride элемент.

Уду - другой известный африканский барабан, происходящий из Нигерии (см. рисунок 4.8). Данный барабан обладает отчетливо контрастирующим с джамбе звуком, за счет материала из которого его изготавливают. Изначально изготавливался в виде кувшина для воды, позже было добавлено другое отверстие, дабы улучшить его качества как перкуссионного инструмента. Открытый басовый тон уду обладает красивым резонансным окрасом и производится за счет удара ладонью по данному отверстию. На рисунке 4.9 показан классический паттерн уду.

Рисунок 4.8 Уду

Рисунок 4.9 Уду паттерн

Создание партии перкуссии

Аналогично созданию партии ударных в контексте акустической ударной установки, стоит потратить некоторое время на освоение техники игры на определенных перкуссионных инструментах. Если Вы будете знать, как на них играть, то различные перкуссионные сэмплы, доступные в ваших банках, начнут иметь гораздо больший смысл. Например, выбудете знать, что конга high slap означает удар по ободу самого маленького барабана из набора.

Таким образом, вы будете постепенно развивать способность перевода перкуссионных сэмплов в действия игрока производящего их. Это, в свою очередь, поможет вам объединить данные сэмплы для создания эффективного паттерна — то есть, обладающего не только ритмическим интересом, но также и некоторым реализмом. Т.е. данный трек, по сути, будет представляться слушателю исполненным «живым» перкуссионистом.

Создавая партию перкуссии, вы можете использовать два основных подхода. Первый заключается в использовании функциональной перкуссии вместо обычной партии ударных. Например, песня Бена Харпера, "Burn One Down”, в которой ударная установка заменяется партией исполненной на джамбе. В результате мы получаем действительно новый и инновационно звучащий подход к созданию ритм секции.

Второй подход заключается в использовании функциональных перкуссионных инструментов наравне с обычной ударной установкой. В случае танцевальной музыки, не использующей обычную ударную установку, это означает использование функциональной перкуссии в качестве дополнения обычного kick, snare, hi-hat паттерна.

Создание функциональной перкуссионной партии в качестве замены

Наиболее важный момент для понимания, при создании функциональных перкуссионных партий, заключается в том, что основные принципы аналогичны тем, что вы используете при создании партии с использованием классической ударной установки. Если вы тщательно изучили 3 главу, то вы уже знакомы с этими принципами. В целом это означает, что вы уже на полпути к созданию эффектной перкуссионной партии. Фишка заключается в осознании того, как перевести эти принципы в контекст различных наборов барабанных сэмплов.

Лучше всего рассмотреть данный подход на примере dumbek. Отношения между dum и tek представляют собой тот же самый тип полярных отношений, которые мы рассмотрели между kick’ом и snare выше, с резонирующим dum, являющимся параллелью kick’у и более острым и коротким tek, являющимся параллелью snare.

Чтобы создать эффективный dumbek паттерн, вам, сперва, необходимо создать основу в виде dum-tek паттерна. После того, как вы сделали это, необходимо создать параллель ride элемента обычного паттерна. Это достигается за счет использования вторичных более мягких ударов барабана.

С точки зрения конгов и бонгов, применяется тот же самый принцип — более глубокие открытые тоны выполняют функцию подобную kick’у, в то время как более острые удары выполняют функцию подобную snare. И снова, более мягкие удары используются в качестве параллели ride элемента.

Я хочу продемонстрировать это, на примере пошагового создания конга паттерна, показанного в рисунке 4.2. Во-первых, вам необходимо создать эквивалент kick-snare паттерна в пространстве одного такта, дабы обеспечить ритмическую основу. Для этого используется два сэмпла – double hit (самая нижняя нота на диаграмме) и слэп (верхняя нота). См. рисунок 4.10.

Рисунок 4.10 Double hit – slap паттерн

В данном случае, double hit’ы помещены на 1, 4, 7, 9, 14, и 15 доле такта, а slap на 4 и 12. Такое расположение создает приятный и чистый паттерн, являющий собой основу ритма. Следующая стадия должна обеспечить эквивалент ride элемента, который представляется в виде более мягких и менее заметных ударов барабана, придающих ритму чувство движения. См. рисунок 4.11.

Рисунок 4.11.  Однотактовый конга паттерн

В данном примере они были добавлены на всех пустых промежутках такта, для создания ощущения перекатывающегося движения. На данном этапе появляется необходимость в приспособлении громкости каждого отдельного удара, особенно стоит  удостовериться, что добавленные удары не вмешиваются в основной ритм или не доминируют над ним, созданном в первом шаге. Скорректировав громкости, следует применить соответствующий грув к паттерну. Это может быть сделано или посредством пресета или, посредством создания собственного грува.

Начните со slap’ов, являющихся фокусами ритма, передвигая их немного вперед, и/или назад в зависимости от чувства, которое вы хотите создать. Затем переходите к вторичным ударам. Целью всех этих манипуляций является придание паттерну чувства естественности, такого как, если бы это исполнение производилось «живым» музыкантом.

Следующая стадия заключается в копировании первого такта на второй. После того, как вы сделаете это, следует сделать незначительные изменения во втором такте, дабы придать паттерну некоторое разнообразие и интерес. См. рисунок 4.12.

Рисунок 4.12 Конга паттерн состоящий из двух тактов

И вот в вашем распоряжении простейший и эффектный конга паттерн. Последний этап заключается в обработке паттерна, то есть в применении необходимых insert эффектов. Для основного паттерна самыми важными эффектами являются - реверберация и дилэй. Конга паттерны часто обрабатываются с помощью подмешиванием небольшого количества реверберации, для придания полноты открытым тонам. Другим часто используемым приемом, является применение небольшого количества дилэя. Не являясь достаточно слышимым, небольшое эхо каждого удара барабана, вызванного дилэем, придает функциональным перкуссионным элементам чувство глубины и резонанса. Если это возможно, то вы можете применить в качестве хорошего эффекта панорамирование в вашем сэмплере или драм-машине. Ваши основные элементы стоит оставить по центру, в то время как второстепенные связанные между собой пары звуков барабана могут быть с успехом спанорамированны слегка в лево и право.

Поймите так же то, что вы можете применить аналогичные принципы при создании партии, используя и другие перкуссионные инструменты. Самое главное заключается в определении какие именно звуки будут соотноситься с классическим пониманием kick-snare паттерна. С точки зрения табла, например, существует очевидная полярность между более низким тоном Гая и более высоким тоном табла. Вы можете рассмотреть и изучить эту полярность, взглянув на рисунок 4.5.

Функциональная перкуссия в качестве дополнения основной партии барабанов

Очень хорошей особенностью функциональной перкуссии является тот факт, что в «живой» ситуации партию могут исполнять несколько человек одновременно. Эта особенность предоставляет вам огромную свободу при создании довольно сложных и запутанных перкуссионных партий, не беспокоясь о том, что должны делать две руки барабанщика. На рисунке 4.13 представлен пример, в котором обычный паттерн разбавлен сложной текстурой coloristic и функциональной перкуссии.

Когда вы пытаетесь создать такого рода партии, в первую очередь стоит скомпоновать kick, snare и ride таким образом, чтобы вместе они функционировали как полноценный и независимый паттерн. Таким образом, любой другой перкуссионный элемент, который вы введете, будет функционировать в качестве художественного оформления и уплотнения ride элемента. Это означает, что вы можете слой за слоем добавлять перкуссионные элементы, используя в качестве ориентировки свои уши.

Рисунок4.13 Сложный паттерн

Не бойтесь вводить эти слои на очень низких уровнях, потому что даже если они не будут особо слышимыми, они все равно при этом придадут всему паттерну красок.

Другой подход, который мог бы вам понравиться, заключается в создании функциональных перкуссионных элементов в качестве замены классических барабанных элементов. Это - хорошая идея, если вы ищете новое и более оригинальное звучание для своей партии.

Заключение

В данной главе мы коснулись того, какую роль выполняют coloristic и функциональные перкуссионные инструменты при создании партии ударных. Вы увидели, что coloristic перкуссию можно использовать, вместо основных элементов партии ударных или же в качестве их дополнения, придавая обычной партии интерес, разнообразие и атмосферность.

Мы рассмотрели наиболее известные функциональные перкуссионные инструменты, которые могут быть найдены в стандартных банках. Так же я привел примеры типичных паттернов, в которых использованы эти особые типы барабанов. Конечно же, в конце концов вы найдете наиболее подходящую вам методику составления паттернов. Здесь я привел лишь наиболее подходящие для меня методики, которые, конечно же, являются лишь одними из множества. Каждый человек, сочиняющий собственную музыку, должен найти свой подход и свои собственные решения возникающих задач в процессе написания музыки. Так же частенько бывает полезно посмотреть на то, как кто-то другой решает аналогичные задачи.

Программирование ударной партии является огромной темой достойной отдельной книги. Данная книга затронула лишь вершину айсберга. Однако есть еще один главный элемент касающийся партии ударных, который мы не рассмотрели - программирование ударных в контексте танцевальной музыки. Такой подход несколько отличается от составления партии с использованием акустической ударной установки. В танцевальной музыке отсутствует тенденция к использованию такого состава ударной установки. В качестве противовеса танцевальная музыка развила свой собственный уникальный спектр барабанных звуков, использующихся особым способом. По этой причине следующая глава этой книги будет посвящена проблеме создания партии ударных в контексте различных стилей танцевальной музыки.